💡 좋은 동료의 기준은 뭘까요? 아침에 웃는 얼굴로 인사해 주는 동료일 수도, 내 일도 자기 일처럼 생각하고 함께 고민해 주는 동료일 수도 있겠죠. 여러 기준이 있지만 앳홈에는 더 분명한 기준이 있습니다. 6개월마다 한 번 선정되는 ‘피플 오브 앳홈’이 바로 그런 사람들입니다. 앳홈은 일하는 방식인 5 Standards를 몸소 실천한 이들을 동료 추천을 통해서 선정하고 축하하고 있는데요. 2025년 하반기, 피플 오브 앳홈으로 선정된 세 사람과의 인터뷰를 3주에 걸쳐 연재합니다. 앳홈의 기준점이 되는 사람들을 인터뷰를 통해 만나 보세요.
예술이나 디자인에는 과문한 편입니다만, 그래서인지 덮어 놓고 동경하게 되는 면이 있습니다. 디자이너나 예술가라면, 저는 도무지 발견해내지 못할 아름다움을 발견하는 심미안을 가지고 있을 것 같고, 복잡한 디자인 안에서 뭣이 중요한지 판단해 내는 선구안이 있을 것 같고… 이런 저런 눈을 보태다 보면 뒤통수에도 눈이 두어 개 달려 있어야 한다는 상상을 해보기도 했습니다.
앳홈 팀에는 유독 디자이너가 많습니다. 디자인이 중요하니 사람도 많겠지라는 단순한 생각이 들다가도, 결국 ‘본질’이 뭐냐는 질문으로 이어지는데요. 디자인은 보통 포장지 정도로 이야기되기도 하니까요. 그러나 우리 모두가 알듯 사람은 아름다움에 움직입니다. 눈길이 가고, 마음이 가고, 손이 가고, 결국 무언갈 구매하게 된 경험은 없는 사람이 없을 테고요.
이번 인터뷰를 위해 만난 최규성님은 디자이너지만, 눈이 가는 제품을 살 수 있도록 브랜드를 설계하는 사람이기도 합니다. 미닉스 디자인 파트에서 파트 리더로 일하면서, 수많은 고객이 공간의 가능성을 발견하도록 돕고 있어요. 규성님과 나눈 가볍고도 진지한 대화 속으로 여러분을 초대합니다.
앳홈이 첫 회사는 아니라고 들었어요. 이전에 경험한 다른 조직들하고, 앳홈의 가장 큰 차이가 있다면요.
계속 새로운 걸 할 수 있어요. BX(Brand eXperience) 디자이너의 일을 보통 경험 설계라고 하잖아요. 그 말처럼 정말 다양한 분야를 계속 시도하고 있어요. 몇몇 디자이너분들도 원래 뷰티 쪽 디자인 했던 분들이 아닌데 새로운 걸 하고 계시고, 저 같은 경우도 앳홈 와서 처음으로 오피스 인테리어도 하고, 팝업스토어 디자인도 해 봤고요. 경험이라는, 설계라는 맥락 안에서 다양한 일을 할 수 있는 거 같아요.
여러 경험을 하게 된다면, 자기가 쌓아 온 경험을 여러 디자인 설계로 잘 연결시키는 사람이라면 앳홈과 잘 어울린다고 할 수 있을까요.
경험을 연결시키는 일도 맞고 중요하지만, 새로운 일이 주어졌을 때 그걸 유연하게 생각하고 받아들이는 태도가 지금 앳홈의 단계에선 더 중요한 것 같아요.
그렇네요. 경험이 많든 적든 ‘내 일 아닌데’라고 생각해 버릴 수 있으니까요. 지금까지 만난 앳홈 팀원들이 다 비슷한 얘기를 하는 게 신기해요. 그런 태도를 유지하는 게 규성님만의 일하는 방식이라고 할 수 있을까요?
네. 유연하게 받아들이는 게 저의 강점이라고 생각해요. 여기 와서도 처음 맡았던 일이 앳홈 기업 아이덴티티 리브랜딩이었고, 그리고 미닉스 아이덴티티 리브랜딩을 했죠. 이후에 미닉스 쪽으로 넘어왔는데요. 그때도 미닉스로 갑자기 넘어온 건 아니었고, 일하다 보니 유연하게…
유연하게요.
네. 유연하게 일하면서 오피스 인테리어나 팝업 같이 다양한 디자인 업무를 하게 됐는데, 저도 거의 다 처음이었거든요. 근데 ‘재밌겠다’는 생각이 먼저 들었어요. 물론 처음 하는 거라 걱정도 있었지만, 재밌고 새로운 경험이라는 마음가짐으로 여기까지 오게 되더라고요. 사실 그때는 편했던 거 같기도 해요. 그냥 팀원이었다 보니 어떤 안전망 안에서 제가 자유롭게 하고 싶은 대로 할 수 있었고…
재미있게 받아들이는 것도 재능이잖아요. 재밌게 느끼면 노력을 좀 덜 해도, 열심히 할 수 있고요. 일할 때 규성님께 재미 말고도 중요한 게 있으세요?
경험이요. 앳홈에 오기 전까지는 완전한 재미 추구형 인간이었거든요. 근데 앳홈에서 시간이 쌓이면서 좀 변했어요. 사실 재밌는 일이 너무 많으면 또 힘들잖아요. 최근에 안성재 셰프 유튜브에서 봤던 건데, 그렇게 성공한 사람들도 결국은 ‘누군가 먹는 게 행복하니까 계속한다’도 있지만 그보다는 ‘이게 내 일이니까 꾸준히 가는 것’이라고 정의하더라고요. 저도 요즘엔 꾸준히 가는 게 중요하다는 생각이 들어서, 지금은 그 단계에 있는 것 같아요.
평생 재미있는 일만 기다릴 수도 없는 거고, 오랜 시간 할 수밖에 없는 일이라면 꾸준히 할 수 있는 방식을 찾아가는 게 중요한 거 같아요. 리더가 되면 그런 태도가 더 필요해지겠고요. 파트 리더가 되신 건 언제예요?
작년 3월쯤이니까… 1년이 됐네요.
매니저 역할을 하고 계시니까 여쭤보고 싶었던 건데, 다양한 관점을 가진 파트원들이 내부에 계시잖아요. 이런 특성을 가진 분이라면 우리 팀에 잘 어울릴 것 같다, 하는 지점이 있으세요?
일단 저희 미닉스 디자인 파트는 파트원들 성격이 좀 특이해요. 다들 약간의 위트를 지녔고, 농담도 잡담도 많이 하거든요. 제 자리 뒤에 경선님이랑 보경님이 있는데, 경선님이랑 피드백 주고받다가 보경님이 갑자기 껴서 얘기를 하기도 하고.. 대화를 많이 하는 문화를 추구하고 있어요. 사실 팀원 입장에서는 제가 오케이 한 뒤에 팀 리드, CDO 컨펌을 받아야 하거든요. 짧지 않은 과정들이 있으니까 앞단에서 더 자유롭고 말랑한 분위기가 있어야 해요. 그래야 그들의 크리에이티브가 좀 더 나온다는 생각이 들더라고요. 물론 앞단에서는 자유롭지만, 목표가 정해졌을 때는 전념할 줄 아는, 시프트가 잘되는 분이어야 할 것 같아요.
태도적인 측면에서는요?
어느 책에서 봤던 건데, 정리하자면 ‘도우려는 마음’이 있어야 해요. 그 말을 보고서 처음엔 ‘당연한 거 아닌가’라고 생각했는데, 생각보다 그런 태도로 일하는 사람들이 많지 않더라고요. 스스로 동기 부여가 되고 ‘저 사람의 일에서 내가 이런 걸 더하면 좋은 걸 만들 수 있겠다’라는 마음이, 바쁘게 움직이는 곳에서는 발현되기 어렵잖아요. 내 일만 해도 바쁜 삶이다 보니까요. 그리고 도우려는 마음이 있으려면 디자인적으로도 욕심이 있어야 되고, 또 자기 분야가 아닌 영역에도 관심이 많아야 되지 않을까 싶어요.
그렇죠. 일의 프로세스를 조망하는 능력이라든지, 위에서 내려다 볼 수 있어야 되겠어요. 조금만 이야기를 더 좁혀서, 미닉스 디자인 파트에서 일하게 된다면 필요한 관점이 있을까요? 프로덕트 관점에서 이야기해주셔도 좋겠네요.
(미닉스는) 더하는 것보다 덜어내는 게 더 중요한 브랜드라서요. 브랜드 이름처럼 미니멀하게 만들고, 덜어내는 데 익숙하다면 좋을 것 같아요. 브랜딩을 하기도 하지만 결국 저희에게는 커머스 조직이라는 성격이 있기 때문에, 일하다 보면 이런 저런 관점이 더해져서 판이 커지기도 하거든요. 그럴 때 저희는 계속 핵심을 찾아서, 이 마케팅 소재에, 혹은 디자인에 진짜로 필요한 게 뭔지 고민해야 해요. 잘 솎아내고, 그러면서도 중요한 본질을 빼먹으면 안 되니까. 그게 자기 안에서도 정립이 잘 돼 있는 사람이어야겠죠.
하긴, 어떤 프로젝트는 디자인을 예쁘게 하는 게 중요하지 않을 수도 있겠어요.
가끔 프로젝트에서 자기 개성이나 색채를 디자인적으로 강하게 표현하려는 분들도 있어요. 나쁜 태도라고만 할 수는 없지만, 어떤 프로젝트에서는 디자인보다는 다른 게 더 돋보여야 되는 경우가 있으니까요. 중요한 목적 달성에 방해가 될 수도 있고요.
앳홈의 5 Standards 중에는 어떤 일하는 방식이 가장 본인과 맞닿아 있다고 생각하세요?
‘끝까지 책임을 다하라’요. 모든 일에서 완벽할 수는 없잖아요. 저는 실패해도 된다고 생각해요. 특히 스타트업에서는 실패를 하는 게 아무것도 안 하는 것보다 낫다고 생각해요. 누가 봐도 안 될 프로젝트였다고 해도, 끝내 보고, ‘이거는 이래서 안 되는 프로젝트였다’라고 회고하는 것과, 시작도 안 하거나 중간쯤에서 멈추는 식으로 애매하게 되는 것보다는 실패하는 쪽이 더 저는 낫다고 생각해요.
자기가 책임을 다해서 뭔가 만들어 냈다면, 조직을 물론이고 개인적으로도 얻을 것이 있다는 거네요.
맞아요. 더군다나 스타트업이라면 꼭 필수라고 생각을 하거든요. 그런 마음가짐이 없으면 사실 완벽에만 치중하게 되잖아요. 그건 좀 더 큰 조직에 적합한 프로세스인 것 같아서…
계속 앳홈에 적합한 사람이 누구인지 이야기하고 있는데, 사실 피플 오브 앳홈에 선정된 규성님이야말로 앳홈에 가장 딱 맞는 사람 아닐까요. 디자이너로 일할 때, 규성님만의 강점은 뭔가요?
무언가를 잘한다고 스스로 생각하는 편은 아니긴 한데요.(웃음) 지금까지 해온 걸 생각해 보면… 중요한 걸 남기는 일을 잘해온 것 같긴 해요. 시각적으로도 넣는 게 쉽지 빼는 건 어렵거든요. 저는 최대한 빼려고 하는 타입이고, 이전 커리어에서도 기업이나 브랜드 아이덴티티 프로젝트를 할 때 의도치 않게 무채색이거나 미니멀한 쪽으로 계속 해왔거든요. 앳홈도 그렇고 미닉스도 그렇고 비슷하더라고요. 그래서 그런 쪽으로 좀 잘하는 게 아닐까? 생각이 들어요.
빼야 할 걸 빼서, 중요한 걸 더 중요하게 만드는 거네요. 기억나는 프로젝트가 있으세요?
브렌든 스튜디오와 함께 진행한 미닉스 로고타입 프로젝트가 기억에 남아요. 지금 미닉스 로고를 보시면 전체적으로 산세리프(San-serif) 베이스이지만, 둥글게 처리된 라운디드 획을 사용해 미닉스 제품처럼 부드러운 곡선의 인상을 가지고 있어요. 사실 초기 시안들은 지금과는 조금 달랐는데요. 여러 시안이 산세리프 서체를 거의 그대로 활용하면서 알파벳의 비례와 디테일을 조금 더 정제하는 방식이었죠. 미니멀한 브랜드들이 흔히 선택하는 방식이기도 하고요.
그런데 당시 리브랜딩을 진행하던 시점의 생활가전 시장을 보면 ‘미니멀’이라는 키워드 아래에서 저희와 유사한 경쟁 브랜드들이 많이 등장하고 있었어요. 그 브랜드들도 대부분 산세리프 서체를 그대로 사용하다 보니 브랜드 간 시각적 차별성이 크지 않은 상황이라고 보였습니다.
그런 시장 상황까지 고려했을 때, 결국 로고타입 자체의 형태적인 개성이 있어야 다양한 브랜드 사이에서 확실하게 구분될 수 있다고 판단했어요. 그래서 현재 디자인 시안 방향성을 계속 밀었고, 중간에 각론이 펼쳐졌지만 결과적으로는 좋은 선택이었다고 생각해요. 지금도 그 로고가 잘 작동하고 있는 것 같고요.
미닉스 브랜드 아이덴티티 리브랜딩이 iF 디자인 어워드 2026을 수상했죠. 축하드려요.
감사합니다. 결국엔 아까 말씀드렸던 것처럼 개성 있고 예뻐서가 아니라, 지금 미닉스의 위치가 어디쯤에 있고, 시장 상황이 이러하니까 목적에 맞게 이걸 선택해야겠다는 식으로 잘 정리가 됐고, 그 방향으로 가니까 성과로 나온 것 같아요.
앳홈 기업 아이덴티티 리브랜딩도 함께 수상했어요. 엄청난 경쟁률을 뚫고요. 경사네요. 뜬금 없지만 마지막으로 여쭙고 싶은데요. 디자인에 정답이 있을까요?
저는 있다고 생각해요. 물론 그걸 바라보는 취향과 관점에 따라 ‘이게 정답이냐’는 물음표가 찍힐 수는 있겠죠. 볼 수 있다면 누구나 평가할 수 있으니까요. 하지만 치열하게 토론해서 결정이 되면, 이걸 정답이라고 믿고, 밀고 가야 하는 면이 있어요. 몇십 년 뒤에 정답이 아니라고 밝혀질지는 모르겠지만, 앳홈만의 해답을 정답으로 만들어가는 게 중요하다고 생각해요.
* 앳홈 CI 리브랜딩 (링크), 미닉스 BI 리브랜딩 (링크)
규성님과의 이야기는 재미로 시작해 경험으로 이어졌고, 우리만의 정답을 찾아 전념하자는 굳은 결심으로 마무리됐습니다. 저는 늘 재미보다는 정확하게 쓰고 싶다는 의지가 있는데요. 규성님과 이야기하면서는 재미 있게 쓰면서, 맞다고 생각하면 밀고 나가는 용기도 필요하겠다는 마음이 생겼습니다.
재미보단 의미를 찾는 데 힘 쓰고 있다고 했지만, 어쩌면 규성님이 추구하는 재미와 의미가 아름다움의 근간일 수 있을 거예요. 규성님이 재미와 의미를 좇아 만들어낸 것들이 iF 디자인 어워드 수상과 같은 좋은 성과를 거두기도 했으니까요.
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